Proposta 3 - final

Proposta 1:

Proposta 2:

Proposta 3:

Proposta 3 - Significados e atributos da cor

Nesta proposta, é suposto através de três composições visuais já existentes (cartazes, icons, caps de CD's...) tentar transmitir uma informação diferente, apenas alterando a cor.


Fazendo uma breve contextualização sobre a cor. Esta é o elemento que de uma maneira geral dá vida aos elementos básicos da comunicação visual, que lhá complementa a expressão e o significado. Desta forma, uma composição ou a sua mensagem pode estar influenciada e comprometida pelo bom ou mau uso da cor. Esta deve enquadrar e suportar a mensagem que se quer transmitir, e desta formadiferentes mensagens podem ser deduzidas de composições visuais iguais mas com cores diferentes. Através de este elemento (porque a cor também é um elemento da comunicação visual) podem ser enviadas mensagens de tristeza angústia, felicidade ou calma... Dada a diversidade de mensagens que se pode transmitir pela cor e dada a subjectividade que esta traduz (porque o que pode ser uma cor feliz para uma pessoa, pode não o ser para outra), deve-se pensar neste aspecto como um elemento crucial. Dada a diversidade de sentimentos que uma comr pode traduzir é melhor não entrar em promenores como o valor que cada cor traduz, embora neste link podem ser vistas algumas propostas:

http://www.rodrigo.pro.br/agendadamamae/cores.htm







Para esta proposta eu escolhi as seguintes imagens. Aqui vou publicar as imagens originais e a mensagem que eu pretendo transmitir. No post seguinte publicarei o trabalho final.



Proposta 1

Aqui, numa imagem em que a raposa de fogo significa um ser rápido e agilidoso (analogia com o próprio browser FireFox), capaz de navegar pelo mundo, e que todo o mundo pode utilizar este browser.

A minha intenção é criar uma analogia diferente em que a raposa, em tons averdeados, surgirá como a materialização do clima, da natureza ou de um ser superior a olhar para o mundo em tons escuros e avermelhados (vermelho como cor oposta ao verde).
Proposta 2

Esta imagem é uma tipografia com analogia á bandeira japonesa, numa altura em que faz todo o sentido a palavra "HOPE" (que significa esperança) estar associada á bandeira. Penso que esta composição visual ganhe muito pela simplicidade, com o grande contraste preto-branco, e como único elemento de cor a círculo/letra "O".

Nesta imagem, não vou fugir muito ao conceito da bandeira a partir da palavra da tipografia, e tentar reproduzir a bandeira de outro país que também precisade ajuda neste momento, que é Portugal. Vou manter as letras a preto, o "O" vai ser desta vez amarelo (como analogia á esfera armilar), e como fundo um rectangulo verde e outro vermelho. Decidi reforçar a mensagem de esperança e para isso ao contrário do que originalmente acontece na bandeira, vou colocar o rectangulo a verde maior do que o vermelho. A mensagem neste sentido passa a ser mais politica e materialista do que uma mensagem de solideriedade como acontece na imagem original.

Proposta 3:

A ideia nesta imagem é tornar o que á partid é um simples anúncio para uma marca ou um tipo de facas, numa imagem tirada de um filme de terror, criando uma atmosfera sangrenta. Não iria alterar as cores dos objectos em sim ou por completo, mas iria alterar apenas a atmosfera. O objectivo principal é talvez dar ao visualisador a ideia de que a cenoura foi moralmente "assassinada".

Proposta de trabalho 2 - Resultado

Ricardo Reis:


para este heterónimo foram feitas duas composições visuais, ambas com o mesmo contexto. o poema fez-nos lembrar automaticamente de um rio, pelo facto a vida de um rio basicamente é deixar as coisas passar, conformar-se, sem grandes emoções ou preocupações, e o poeta para nós é a perfeita personificação do mesmo.  Numa composição foi feito o rio visto de cima e noutra foi feita o rio visto de frente a terminar na linha do horizonte, mostrando toda a sua extensão e dar a noção de interminável. Ambas foram feitas com movimentos fluidos para evidenciar a suavidade da atmosfera transmitida no poema.

   -abordagem 1

abordagem 2

nota: estas duas composições têm a mesma base, um é a visão do rio de cima e a outra de frente... decidimos manter as duas porque ambos os elementos do grupo  não chegaram a um consenso.


Alberto Caeiro

sendo este o poeta da natureza, decidimos recriar uma paisagem pitoresca, resguardada de tudo o que a mecânica do homem afectou, como sugere o excerto. fizemos uma árvore onde no tronco descrevia os pontos fortes do poeta como a força interior, a determinação e ideias fortes; e na copa, a confusão e frustrações que este carrega embora implicitamente. o grande Q dá formato á copa é de "queixa", no sentido de lamentação. Depois tentamos recriar o cenário com animais, nomeadamente ovelhas, uma vez que ele se intitulava de "pastor". Nesta composição visual, decidimos fazer com que o céu ocupasse maior pelo menos metade do espaço para dar uma atmosfera suave.

Álvaro de Campos


nesta composição decidimos criar uma atmosfera confusa e obscura. Recriamos um suposto escritório do poeta, com uma luz fraca (na luz estão as qualidades que estão mais fracas no poeta como a lucidez em confronto com a euforia a negro que marca a sua presença. O "O" de "obscuro" significa a lâmpada, e aqui se forma outra dualidade.). a ideia era ao olhar para esta composição e visualizar Álvaro de campos a descer as escadas confusas do seu escritório a toda a velocidade para passar para  papel uma ideia que acabou de ter.

Proposta de trabalho 2 - Ponto de Situação

Nesta aula foi proposto a actualização dos trabalhos no blog da disciplina. Embora nesta etapa, aínda só conseguimos um esboço teórico das composições visuais, achamos interessante para no final datarefa poder ser visto o antes e o depois da proposta. É importante salientar que aqui está apenas um apontamento de onde estará o texto e onde estarão as outras ideia, não sendo de todo uma proposta final. Adicionalmente, será publicado o texto de 24 linhas que acompanhará cada composição visual.


Ricardo Reis

Homem simples á procura da tranquilidade na vida, onde não há medo nem dor, apenas a paz de espírito, sem emoções frotes que o prendem numa gaiola de dor e ressentimento.

Os Deuses mostraram-lhe o estoicismo e o epicurismo, a base da sua forma de vida e escrita – conforma-se á condição mortal do ser humano, o Fado pressegue-o assim como os Deuses estão sujeitos a ele, a morte espera-o e ele assim o sabe e relembra-se constantemente disso e tenta mostrá-lo á sua amada, fica e vive cada dia como se fosse o último, mas cuidado, a moderação é necessária para a felicidade e aceita o que vai acontecendo e conforma-se.

A vida como um rio que corre, não pára e flui livermente independentemente dos obstáculos, aceita o seu precurso e sabe onde vai parar, mas o mesmo não acontece conosco, a sombra da morte pressegue-nos mas não a devemos recear.

Assim é fácil compreender que a sua forma de vida advém da ideia do Carpe Diem e dos antigos filósofos gregos clássicos, até a sua escrita é tão cuidada que queria esse ambiente epicurista que atraí e seduz o leitor, enfluenciando-o ao ponto de o próprio pensar em optar o estilo de vida que Reis propõe, alias os seus poemas são de incentivo á sua filosofia.

Lídia, imaginária ou não sempre foi o alvo de Reis, sua amada momentânia, triste pela relação superficial que Reis queria ter mas a sua paixão era forte e não aceitava a filosofia dele, ela era o seu oposto e por muito que ambos tentassem nunca chegariam a consumar o que sentiam.

Enfim, as tentativas de convencer os leitores a adoptar o seu estilo de vida, enfluenciou-nos a criar imagens de tranquilidade na nossa imaginação, tudo que todos nós queremos, mas não nos queremos lembrar do que mais tememos mas Reis tem razão quando diz que devemos aceitar o nosso destino.

Proposta (rascunho):

Alberto Caeiro

Neste poema Alberto Caeiro mostra o desagrado que tem pela forma de pensar da sociedade não rural, já por isto se isolou para idolaterar o que o rodeia – A Natureza. Defende pragmáticamente a simplicidade, o seu amor pela natureza e a sua forma de pensar que não vai além do que vê, não necessitando justificar ou procurar o “porquê” das coisas e a sua origem.

Aqui o poeta transparece a sua frustração pelo pensamento demasiado logico da sociedade mas ao mesmo tempo mostra a pena que sente por essas almas que para ele são frias e que não dão o valor que deveriam dar á vida. Defende a sua filosofia de vida como sendo a ideal para o ser humano, humilde, simples e verdadeira, mas os confrontos com a população local são comuns.

Não se importa com o seu isolamento, desde que tenha as árvores, o campo e o seu rebanho mas apesar disto há sempre algo que o liga á sociedade – a constante batalha entre filosofias de vida. Neste sentido o poeta tende a ir contra o seu próprio dogma porque mesmo querendo isolar-se do mundo ele presiste em demostrar ao mundo o que sente e pensa, sendo assim traido pelo seu próprio espírito crítico.

Apesar de tudo acaba de ser o Mestre supremo de todos os heterónimos, a sua atitude eremita e pensamento anti meta-físico permitiram-nos viver sem a dor que os restantes heterónimos sentem, evelhecendo sem angústia nem medos. Ele é a inveja dos heterónimos e do próprio ortónimo que racionaliza tudo e mais alguma coisa inconscientemente, sempre preso á lógica, ao pensamento e quem pensa não tem a mesma felicidade que o inconsciente.

Fernando pessoa ortonimo, ao contrario de alberto caeiro tem a plena conciencia da sua condição como humano e isso preocupava-o, pois sabia que com o seu pensamento no futuro criava fantasmas que o inibiam de viver verdadeiramente, algo que acontece com alberto caeiro que se surpreende constantemente com o que ve, como uma criança inocente que ve o mundo pela primeira vez.

Proposta (rascunho)

Álvaro de Campos

Apanhamos este heterónimo no estado mais eufórico da sua vida (numa fase anterior o tédio reinava na sua vida e após a sua grande euforia, decái na escuridão dos seus pensamentos péssimistas, sem esperança nem futuro), engenheiro como é demonstra o seu amor preverso pela mecânica (exageramentos constantes), masoquista eufórico…

O som das engrenagens excitam-no e relembra esses sons e movimentos nos seus poemas e compreendemos este estado do poeta como um novo estilo de escrita sensasionalista, o futurismo nesta fase é visível no elogio da civilização industrial e da técnica.

Quer sempre demonstrar ao mundo o fantásico do que é moderno e mecânico, compõe Odes dedicadas a esse mundo que tanto deseja estar intimamente ligado. Neste poema, deixa transparecer a sua pressa e vontade de querer fazer tudo e mais alguma coisa, fazendo-o desordenado, estes sentimentos transmitidos dão ao leitor um desconforto moral provocado pelas suas ideologias masoquistas e excêntricas.

Uns dizem doente, maluco e mentalmente instável, outros encaram-no como um homem do seu tempo, brilhante e consciente do nosso futuro (o futurismo começava a ser popular mas era pouco compreendido na sociedade, levando á exclusão das pessoas desse grupo cultural).

O seu ambiente de trabalho era muitas vezes mencionado: sombrio, uma fraca luz iluminava a sua mesa de trabalho desordenada, com os seus planos e projectos numa pilha infindável mas que recebiam bastante amor e carinho do seu criador excêntrico.

Apesar de tudo, ele cái na depressão e numa realidade que todos os heterónimos (menos o Mestre) e o próprio ortónimo caem, no fim só existe dor e morte, escuridão infindável que envolve a sua alma até que a morte o liberte, longa é a sua espera, cada dia mais longo que o anterior, melancolia constante e muito a morte ele deseja.

Proposta (rascunho)

Álvaro de Campos

O resultado do brain-storming, resultado da análise do excerto do poema de Álvaro de Campos é o seguinte:

movimento, desordem, artificial, mecânico, maluco, masoquista, doente, melancólico, instável, irregularidade, pouca lucidez.

Alberto Caeiro

Sobre Alberto Caeiro, este é o resultado do brain-storming:

espírito crítico, revolta, dogmatismo, ideias fixas, personalidade, simplicidade, amor pela Natureza, eremita.

Ricardo Reis

De forma a termos uma noção mais íntima com os excertos dps poremas para a proposta de trabalho, decidimos fazer uma espécie de brain-storming sobre as ideias que tínhamos quando lê-se-mos estes, influenciando-nos também pelo que sabíamos sobre os heterónimos.

Começando por Ricardo Reis, estas foram as ideias que tiveos:

aceitação, conformismo, imaginativo, melancolia, epicorismo, estoicismo, renuncia a emoções, carpe diem, tranquilidade, rio, suavidade, amor platónico.

Proposta 2 - Tipografia

Neste trabalho é suposto realizar três composições visuais, apenas com recurso á tipografia, sobre três excertos de poemas de Fernando Pessoa (dosseus heterónimos).


Exemplos de Tipografias:

´

~

A letra

Hoje em dia, o conceito de letra está tão patente no nosso entendimento, mas ficamos baralhados quando pensamos na maneira como esta surgiu, e como evoluiu até ter o aspecto e sonoridade a que estamos habituados. Recorremos a esta para em qualquer situação nos podermos expressar pela escrita, de uma forma que se pode assemelhar ao desenho. Pensa-se que esta tenha aparecido primeiramente na Suméria (língua já extinta, cujo sistema de escrita chamava-se cuneiforme) ou no Egipto (onde se recorria a símbolos para a expressão escrita - glifos), por questões práticas e necessidade de deixar gravado de alguma forma alguns acontecimentos. O papel, que hoje em dia é indispensável á escrita manual, devido a questões tecnológicas óbvias, não existia na altura em que as primeiras gravuras tipográficas foram feitas, e esta barreira foi resolvida pelos nossos antepassados, que logo arranjaram maneira de marcar as paredes dos edifícios, tábuas de madeira ou argila, entre outros recursos.

Cuneiforme - expressão escrita do Sumério

Hieróglifos

O fenício é criado pela importação de aspectos relativos aos glifos egípcios, adaptados a uma cultura diferente, com uma língua diferente. Acredita-se que foi também a partir desta que surgiu o grego. Por fim, os romanos sintetizaram uma escrita que serve hoje de base ao nosso alfabeto, a partir de uma adaptação do grego com a sua língua e fonética. Estes últimos desenvolveram a forma de escrita e a forma como a letra se apresentava. Por uma questão de estética, adicionaram ás letras um ar mais cuidado e formal com a adição das serifas (prolongamentos das hastes das letras), que também dá a ilusão de que as letras estão mais afastavas, conferindo ao texto um ar mais limpo. Como ponto negativo, vem a dificuldade de distinguir o espaço entre letras com o espaço entre palavras.
Apesar das primeiros primeiras impressões tipográficas (quer em sumério quer em glifos) serem muito desenhados, veio posteriormente a necessidade de simplificação e associação á sonoridade pretendida (associar ao som um símbolo simples que recrie este). É nesta base que assenta a expressão escrita de uma língua.

Confronto entre letra serifada (á esquerda) e não serifada (á direita)

 Mais tarde com a mediatização da letra, veio a tipografia (exploração da letra na comunicação) e a composição visual a partir desta.

Exemplo de tipografia associado á composição visual

BIBLIOGRAFIA:

http://www.icicom.up.pt/~bsg/wiki/doku.php?id=design_comunicacao_visual_0910:dcv
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_sum%C3%A9ria
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hier%C3%B3glifos